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invitados

Conoce a los invitados del Festival Internacional de Música Rubato.

Orquesta de violin

artistas internacionales

Concierto de violines

artistas

nacionales

Partitura

compositores

Realice

agrupaciones

artistas internacionales

concentus quartet

 

El joven ensamble formado en 2019 en Graz, Austria, ha realizado apariciones en importantes salas de concierto en España, Hungría, Serbia, Austria y Rumania, presentando programas variados que mezclan la literatura universal para cuarteto con música de compositores de las américas. 
Los instrumentistas provenientes de Chile, Colombia y España han participado en eventos como el Festival Encanto Latino de Viena, el Colluvio international Chamber Music Academy y la serie de conciertos de cámara de la Sociedad Filarmónica de Burgos. En la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz han estudiado bajo la tutoría de Wendy y Mathias Enderle (Carmina Quartett) y Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartett).

Interncionales

elea nick

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Elea Nick celebró sus mayores éxitos internacionales cuando fue galardonada con el primerpremio en Novosibirsk 2013, en Lublin Lipinski-Wieniawski 2015 y en Sofía "Jóvenes Virtuosos" 2017. En 2015 ganó el Studienpreis de Migros Kulturprozent y en 2016 la televisión nacional suiza presentó un documental sobre ella.

Elea Nick ha actuado como solista con orquestas de renombre como Münchner Rundfunk orchester, Camerata Zürich, Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, Zürcher Symphoniker, Shaanxi Symphony Orchester, Deutsches Kammerorchester Berlin, Mannheimer Kammer-orchester, etc. Además, da recitales en Suiza y en el extranjero.

 

Elea Nick nació el 9 de agosto de 1999. Estudió con el profesor Jürg Hofmann en Friburgo de Brisgovia y como joven estudiante en la ZHdK en la clase del profesor Zakhar Bron. También trabajó con Pierre Amoyal, Pavel Vernikov, Julia Fischer, Vadim Repin y Natalia Prishepenko.

En 2022 finaliza su licenciatura en música con el Prof. Zakhar Bron en la Kalaidos Musikhoch-schule y actualmente cursa su Master de Interpretación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

En 2021 y 2022 finalizó sus estudios de Licenciatura en Ciencias Políticas y Derecho, ambos en la Universidad de Zurich. Actualmente cursa el Master en Derecho en la Universidad de Zurich y el Master en Ciencias Políticas en la Universidad de Educación a Distancia de Hagen.

dante valencia

Nació en San Vicente (Chile) en 1996.

Descubrió el contrabajo mientras asistía a la escuela de música de su ciudad natal y pronto se convirtió en su instrumento principal. Despues de varios años bajo la tutoría de la profesora Vilma Guerrero, ingresó al ciclo medio de interpretación en el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor (Chile), bajo la supervisión del maestro Sebastián Espinosa. Como continuación de su formación, ha recibido lecciones magistrales de Alain Posch, Matthew McDonald, Maria Krykov, Stanislav Anischenko, entre otros.

Ha participado como solista con diversas orquestas a lo largo del país, siendo en la actualidad contrabajo de la Orquesta de la Universidad Mayor. Asimismo, ha ganado varios premios y distinciones y ha participado en variados festivales como el de la Academia Orquestal Schleswig-Holstein (Alemania) o el Festival de Música de Cámara de Portillo (Chile).

Ha tocado en destacados teatros nacionales y europeos, tales como Teatro Municipal de Santiago (Chile) y Konzerthaus Berlin y Elbphilarmonie (Alemania), entre otros.

Actualmente realiza sus estudios de Máster con Wies de Boevé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.

artistas nacionales
 

Iberacademy

Academia Filarmónica Iberoamericana

La Academia Filarmónica Iberoamericana -Iberacademy-, se fundó en Medellín hace más de una década por el director de orquesta colombiano Alejandro Posada, con el propósito de ofrecerle al talento joven latinoamericano oportunidades de desarrollo humano, a través de la excelencia musical.  

 

Iberacademy, como programa de desarrollo del ser, contribuye a la formación y proyección de líderes, propiciando a sus integrantes experiencias orientadas a motivar, inspirar y fomentar la excelencia musical, la pedagogía y el emprendimiento, a través de tres programas: 

  

  • Orquesta Iberacademy: Agrupaciones de alto nivel que propicia práctica musical, proyección artística e intercambio de saberes, mediante giras y conciertos a nivel nacional e internacional.  

 

  • In Crescendo -Programa de crecimiento musical por Antioquia y Latinoamérica-: Iniciativa desarrollada en 2020 en respuesta a la pandemia del Covid –19, con el propósito de ofrecer acompañamiento pedagógico y del ser a diferentes instituciones musicales del departamento de Antioquia. Actualmente, propicia la detección temprana de nuevos talentos y apoya a niños y jóvenes mediante la formación integral, a través de la música. 

  

  • Laboratorio de Emprendimiento: Espacio interdisciplinario orientado a articular conocimientos y experiencias que permitan identificar oportunidades, expandir la visión artística y generar proyectos creativos que amplíen el horizonte profesional.  

  

Los integrantes del programa Iberacademy, son jóvenes talentos provenientes de diferentes ciudades de Colombia, y de programas aliados en Perú, Bolivia, Chile y Nicaragua, unidos por la convicción de que, a través de la formación artística, es posible aportar al desarrollo social de sus comunidades.   

 

Directores artísticos: Alejandro Posada y Roberto González-Monjas 

Nacionales

Alejandro Posada 

Medellín, Colombia, 1965   

 

Alejandro Posada es conocido como uno de los directores de orquesta más destacados de América Latina, y fue el primer colombiano en la historia de su país en ser nombrado director principal de una orquesta profesional europea. Ha recibido varios reconocimientos como la Orden de Caballero otorgada por el Congreso de la República de Colombia por "su labor en beneficio de la Cultura Universal"; la Orden al Mérito "Don Juan del Corral" otorgada por el Concejo de Medellín por la importante labor artística que ha desarrollado en Europa y Latinoamérica y por su fuerte compromiso con los jóvenes; y el reconocimiento de la ciudad de Miami por "su exitosa carrera internacional y por ser una fuente destacada de innovación"; entre otros.  

 

El Maestro Posada estudió dirección de orquesta en la Universidad de Viena, donde se graduó con honores unánimes, recibiendo el premio académico de excelencia otorgado por el Gobierno austriaco. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León -OSCyL- (España), de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), de la Orquesta Ciudad de Baden (Austria) y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además, ha dirigido cerca de 75 orquestas sinfónicas en más de 20 países, lo que le ha permitido acumular una extensa carrera, en la que ha colaborado con solistas de renombre internacional como Gidon Kremen, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Steven Isserlis, Sergei Krilov, Maria Joao Pires, Gary Hoffman, Jean Yves Thibaudet, Piotr Anderwzeiski, Simon Trpčeski, Sarah Chang y Lang-Lang entre otros.   


Además de su destacada carrera como director de orquesta, el Maestro Posada ha sido reconocido internacionalmente como visionario, mentor y pedagogo de jóvenes y talentosos músicos con la creación de varios programas pioneros en Latinoamérica, entre los que destacan Iberacademy (Academia Filarmónica Iberoamericana) y AFMED (Academia Filarmónica de Medellín). Además, el maestro Posada es profesor en calidad de tiempo completo para el área de dirección en la Universidad EAFIT de Medellín.  

andrés felipe arroyo

Andrés Felipe Arroyo nació en 1995 en Sincelejo, Sucre (Colombia). A los 14 años comenzó a estudiar      contrabajo en la Fundación Batuta con Estefanía Arrieta. En 2012 ingresó a la Red de Escuelas de Música  de Medellín bajo la tutela de Deivy Guerra y luego a la Universidad de Antioquia (Colombia) con Ilko Rusev, donde culminó sus estudios de pregrado con distinción en 2018. En 2020 se gradúa en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid (España), donde también obtiene el Diploma de Interpretación Musical (2022), con los profesores Duncan McTier y Antonio García Araque. Ganador del II Concurso de Jóvenes Solistas de la U. de Antioquia (2018), de la X versión del Concurso de Jóvenes Solistas Homenaje a J. S. Bach de la U. de Antioquia (2018), del Concurso de Jóvenes Talentos de la Filarmónica de Medellín (2014) y ganador del premio al mejor ensamble de cámara con piano de la Escuela de Música Superior Reina Sofía con el Quinteto KPMG Schubert (2021). 

                                                                                                 

Ha participado en festivales como Young Euro Classic, Rheingau Musik Festival, The Classical Criterion  Series, Davos Festival, Festival de Cartagena, Encuentro de Música y Academia de Santander, entre otros.

josé manuel zapata

José Manuel Zapata ingresó en el 2019 en el  programa de extensión de la Universidad de Antioquia, lugar donde comenzó sus estudios de piano funcional a la edad de 12 años. En el año 2017 recibió su título de profesional como maestro en piano en la Universidad de Antioquia bajo la guía de la doctora Ana María Orduz. En el 2018 realizó estudios complementarios de Piano Performance bajo la tutela del Doctor Joel Schoenhals en Eastern Michigan University (EE.UU)  

Ganador del primer puesto en el festival-concurso pianissimo 2016 y concurso jóvenes solistas de la Universidad de Antioquia 2016. Ha participado en el IX y XII Festival Internacional de Música de Cartagena y en el Piano Festival of the Americas (EE.UU), además de ser invitado para dar conciertos y clases en el I Festival de solistas del Meta. 

Actualmente se desempeña como profesor de piano y pianista acompañante en la Universidad de Antioquia desarrollando énfasis en la corelación disciplinaria Interpertración-Pedagogía-Investigación.

laura saldarriaga cupidan

Soprano lírica y directora de coros. Doctora en Ciencias sobre Arte de la Universidad de las Artes, en La Habana (2023). Graduada con honores como Magíster profesional en Música con énfasis en Canto de la Universidad de Costa Rica (2010). Licenciada en Educación Musical con énfasis en Dirección de Coros de la Universidad del Atlántico. Es además autora del libro titulado "Las composiciones del maestro Alberto Carbonell Jimeno (1932-2018)", para coro polifónico y para voz y piano, de varios artículos publicados y del documental “Alberto Carbonell, hito en la historia del canto coral en Barranquilla, Colombia”.  Es docente de planta y jefe de la Cátedra de Canto en la Universidad del Atlántico. Dirige el Concurso de Interpretación Musical UniAtlántico y el semillero “Canto Académico Caribe” en el grupo de investigación TEI.

Compositores

compositores

marlon centanaro lópez

Guitarrista y compositor nacido el 24 de mayo de 1997 en Sincelejo - Sucre, estudiante de la facultad de música de la universidad de antioquia. Como guitarrista ha tenido algunas distinciones como: Ganador del primer puesto del concurso Jóvenes Solistas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, homenaje a Johann Sebastian Bach, undécima versión, año 2018. Elegido en la serie de jóvenes intérpretes 2024 del banco de la república. Ejerce desde el año 2022 como guitarrista de la Filarmónica de música colombiana de la Filarmónica de Bogotá, puesto obtenido por por convocatoria nacional. Ha tocado en importantes salas del país como solista y en grupos, también ha representado a Colombia en distintos países de Europa como España, Francia y Luxemburgo con EnPúa.

Como compositor se ha venido desempeñando en trabajar repertorio andino colombiano paralelamente con música académica. Ha escrito música para distintos formatos, como lo son el trío andino colombiano (Bandola, tiple y guitarra), trío de bandola, tiple y contrabajo, tiple solista, guitarra solista, bandola solista, cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas, contrabajo y piano, contrabajo y guitarra, dúo de contrabajos. Su obra “Lunios” fue estrenada por el trío Plenilunio en el auditorio de la academia Luis A. Calvo, además de ser tocada por ellos mismos en el festival Hatoviejo Cotrafa. Su obra “Valsillo” para dúo de contrabajos se estrenó recientemente en Antioquia y en Bogotá por los grandes contrabajistas Diego Cubillos y Jose David Ospina.

ludsen martinus

Estudiante de Música con énfasis en dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia. Participa activamente en las cátedras de composición de los maestros Jorge Pinzón y Moisès Bertan, así como en la cátedra de dirección del maestro Guerassim Voronkov.
Como compositor, ha ganado y ha sido finalista en varios concursos de composición a nivel nacional entre ellos es I y II Concurso Nacional de Composición para cuartetos de cuerda organizado por FestiQ-arteto. En enero de 2020 fue unos de los compositores invitados del XIV Festival de Música de Cartagena y sus obras han sido tocadas por agrupaciones importantes a nivel nacional e internacional como:  Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Cuarteto Q-Arte, Cuarteto Latinoamericano, TCU Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá, Orquesta de Cámara de Colombia.

agrupaciones

trío ars diversa

Ars Diversa es un ensamble de música de cámara residente en Barranquilla, que quiere dar a conocer el repertorio de compositores y compositoras poco conocidos, especialmente de Colombia y Latino América, sumado a la difusión del repertorio de la tradición clásico-romántica, en escenarios donde la práctica de la música de cámara es poco común. Ars Diversa busca dar lugar a las diversas voces y manifestaciones de la música de cámara.
Conformado en 2022, Ars Diversa está integrado por el violinista Humberto Ramírez, el chelista Juan David Echeverry y el pianista Cristian García, todos intérpretes colombianos que desarrollan de forma paralela una carrera artística como músicos presentándose en distintos escenarios a lo largo del territorio nacional y como profesores en diferentes programas vocacionales y universitarios de música en el área metropolitana de Barranquilla.
Ars Diversa ha participado como artista invitado en la XI edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, organizado por el Departamento de Música de la Universidad del Norte en septiembre de 2022, y en el “Encuentro Arte, Género, Violencias y Universidad” organizado por Acofartes y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en marzo de 2023.

Agrupaciones

elipse dúo 

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Elipse dúo es una apuesta artística de música de cámara proveniente de la costa Caribe colombiana. Esta agrupación conformada por Carmen Rodríguez en el violín y Carlos Ibáñez en el piano, propone un repertorio que pretende compartir la riqueza sonora de este formato instrumental, interpretando piezas estándar del repertorio camerístico universal, incluyendo obras de música colombiana y latinoamericana. Esta agrupación joven se conforma en 2021 con el interés de difundir su talento en espacios y sectores de alto impacto a nivel artístico. Es así como en la reciente convocatoria Jóvenes Intérpretes 2023 del Banco de la República llegaron a ser finalistas en la modalidad de agrupaciones de música de cámara. Así mismo, participaron como agrupación invitada en el XII Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla.

Duo
Alexa y Julián

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El dúo se conforma en el 2003, con el fin de dar a conocer las nuevas obras de compositores de la música Andina colombiana, dichas canciones poseen una estructura tradicional y han sido influenciadas por lenguajes musicales vanguardistas, destacándose las sonoridades tomadas del Jazz, así como otros lenguajes musicales de vanguardia. Paralelamente desarrollan sus propios proyectos musicales en géneros como World Music y la música académica. Han actuado en ciudades como Medellín, Armenia, Pereira y en España y Bélgica en diversas salas de Barcelona, Girona, Sitges, Polinyà, Huesca, Perpinyà, Figueres, Sabadell, Almuñecar, Granada, entre muchas otras ciudades de Europa.

travesías

Travesías es un dúo de la ciudad de Medellín, que explora los matices, las posibilidades y la autonomía de hacer música bajo la visión de dos guitarras eléctricas, respondiendo a una necesidad por persistir en la creación espacios de divulgación, de libre expresión y de cooperación a partir de la música.

Conformado desde el 2022, Marco Manosalva y David Arroyo, músicos egresados de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín que comparten la curiosidad por el camino de la guitarra y la improvisación. 

Esta última, ha sido la médula espinal del proyecto para construir versiones creativas y espontáneas de canciones significativas para ellos.

En el tiempo que Travesías lleva ganando kilometraje, participó en el Festival Nacional de Guitarra (2022) de la Universidad de Antioquia, entre otros eventos en los diferentes recintos culturales de la ciudad.

orquesta de cámara
de barranquilla

Nació en agosto del año 2021 con el fin de unir a los músicos profesionales del caribe colombiano en función a difundir la música clásica y latinoamericana por medio de conciertos realizados en diferentes temporadas en el año. Fomentando la cultura en la ciudad y el resto del país.

En el 2021 realizó dos temporadas de conciertos en la ciudad de Barranquilla en los meses de noviembre y diciembre en los cuales se realizaron 5 conciertos en diferentes escenarios de la ciudad.

En el año 2022 inició su temporada de conciertos en el mes de abril realizando 2 grandes conciertos teniendo de solistas a los cellistas Natalia conde y Angel Quintero.

Tercera temporada conciertos realizados en el mes de septiembre en la ciudad de Bucaramanga cómo invitados y talleristas del XVII Festival de Arcos UNAB.

Su segunda temporada se realizó en el mes de julio en homenaje al compositor Edvard Grieg con la participación de la solista en el piano Anabella Cabrera.

Cuarta temporada de 2022 participó como invitado especial en el Festival Musical de Antioquia que se llevó a cabo del 8 al 16 de octubre teniendo como solista al Contrabajista Andrés Arroyo, egresado de la Escuela de Música Superior Reina Sofía.

Actualmente la orquesta está preparando su primera temporada de 2023 que dará inicio en el mes de mayo en homenaje a compositores colombianos y mujeres compositoras.

Apoyo institucional 

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